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和聲的基本元素——和弦(和弦的色彩分析)

同樣的音階,同樣的旋律,為什么聽起來的效果、感受,會出現不同。有的聽起來高亢有力,有的卻暗淡無光,甚至有一點點的傷感在里面呢?音樂是有生命的,而組成這個生命體最基本的單位就是和弦,和弦的搭配使用,就是造成不同的原因。一個和弦接著另一個,直到樂曲結束。想要讓聽眾有和作曲者同樣的感受,就得知道每個和弦的基本色彩以及很多和弦組合之后的效果。
  流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦,因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍,如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1,2,3,4,5,6,7級和弦。1,4,5稱正三和弦,2,3,6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦,4級和弦也下屬和弦,5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性,很重要哦!

C,即1級和弦,是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始,也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦,否則老是給人以終止感,樂曲的進行也會很硬。

Dm,即2級和弦,是一個很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦,所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

Em,即3級和弦,也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行,也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦,音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。

F,即4級和弦,大調中的又一正三和弦,屬于骨干和弦之一。它十分明亮,讓人感覺心胸開闊,有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。

G,即5級和弦,大調中的第三個正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多,這正是流行音樂的特色,但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。

Am,即6級和弦,一個中性的和弦,如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁,悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分,那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋,它前面可以接幾乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的進行連貫,不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行,事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。
Bdim,即7級和弦,在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦,有一種向里收縮的緊張感,一般只在某些特定進行中使用,或是為了根音的流動而使用。



以C大調舉例就是C/G和弦,即5-1-3和弦。這種和弦的特點是,雖然算是主和弦,但因為它以SOL為根音,所以一點也不穩定,有著極強的向屬和弦去的傾向。試驗一下,如果一首大調歌曲結束時貝司手不彈DO音而彈SOL音,你肯定會感覺很奇怪,你會覺得1 主四六和弦(K46和弦)
這是一個在古典音樂中很常用的和弦,但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二轉位,這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現了主四六和弦的不穩定性。因此在編曲時我們可以充分利用這一點,如果有一首歌曲的結尾是C-G7-C(這可是很常用的結尾哦)我們就可以改為C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)傾向與屬和弦G7,而屬和弦G7又傾向于主和弦,這樣從C/G開始一系列的和弦都順著它的傾向性行進,音樂就變得流暢了。在古典音樂中,C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。
2 二級六和弦
二級六和弦是二級和弦的第一轉位,在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA,LA,RE。大家會發現它與F和弦(四級和弦)只差一個音,前者是FA,LA,RE,后者是FA,LA,DO。所以,二級六和弦實際上可以看成是四級和弦的一個替代品,也就是說某些地方本來用的是四級和弦,現在就可以用二級六和弦代替,C大調中就是用Dm/F代替F和弦。二級六和弦保持了二級和弦柔和的特性,不象四級和弦那么硬,也沒有強烈的“飛”起來的感覺,所以如果你想要使1-4級的進行不要那么強硬,但又要保證有1-4級進行的和聲效果,你就可以用二級六和弦代替四級和弦。如果大家聽過電影《紅河谷》的主題曲,它的第二個和弦就是二級六和弦,而這個地方的和弦功能和聽上去的感覺實際上是四級的,這就對了!這就是二級六和弦要達到的效果。

3 大二級和弦
這實際上是一個離調和弦,不過在這里我不從這個角度去說明問題。大二級和弦就是升高三音的二級和弦,在C大調里是2,#4,6和弦。它的特點就是強烈傾向于屬和弦(五級和弦),也就是在C大調里構成D-G的進行。在前面介紹二級和弦時我曾提到二級和弦最重要的用途是置于5級和弦前面,所以我們可以這樣認為大二級和弦是增強了小二級和弦向屬和弦的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要注意,歌曲的旋律音如果是FA(首調)則不能這樣代替,因為這會構成與和弦#4的小二度沖突,十分尖銳刺耳。鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲(如《今宵多珍重》)都會在屬和弦前使用大二級和弦,大家可以去仔細地分辨一下。另外,和所有的離調和弦一樣,大二級和弦也可以擴展成七和弦,C大調里是D7和弦,2,#4,6,1。它的和弦性質和D和弦是一樣的,只不過音響更豐富些。

4 大三級和弦
這也是一個離調和弦。在C大調里是E和弦,3-#5-7。是由三級和弦Em升高三音形成。它傾向于六級和弦Am.也就是在C大調里構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣,我們可以用E-Am代替Em到Am,但仍要注意,如果旋律音是SOL,就不能這樣代替,因為SOL會與和弦里的#5沖突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三級和弦。有首圣誕歌曲就連續使用了大二級和弦和大三級和弦。另外,和所有的離調和弦一樣,大三級和弦也可以擴展成七和弦,C大調里是E7和弦,3-#5-7-2。它的和弦性質和E和弦是一樣的。

5 大六級和弦
這也是一個離調和弦。而且這是一個很常用的和弦,它的“離調感”十分遠,所以能制造出很動聽的效果。在C大調中是A或A7和弦(和其他離調和弦一樣,它可以擴展成七和弦)它強烈傾向于二級Dm和弦,這樣就在C大調中形成A(A7)-Dm的進行。這可是一個非常漂亮的進行,它不僅可以代替Am到Dm的進行,還可以代替其他和弦到Dm的進行。只要你的旋律中帶有6,#1,3,5中的任何一個或多個音,你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子。看一下: 3 - 4 | 2 - - | 這個例子,如果你想在第二小節配置Dm和弦,那么前一小節用什么好呢?Am可以,Em也可以,但它們都不是最好的,試過用A(A7)嗎?那將會是一種新鮮的感覺。這種和弦手法在流行音樂中被廣泛應用,鄧麗君的歌曲《愛的箴言》就使用了該和弦,著名的圣誕歌曲全曲多次使用該和弦。這個和弦十分有色彩,恰當的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要注意,不要在旋律音為DO時使用該和弦,因為它會與和弦的#1音沖突。

6 一級七和弦
這也是一個離調和弦。一級七和弦在C大調里就是C7和弦,1-3-5-b7,看清楚了,這是一個大小七和弦,是降SI而不是還原SI,在其他調里可不要搞錯了。它的用處就是置于四級和弦前面,一級七和弦有強烈的傾向于四級和弦的特性,又由于它本身屬于主和弦系列,所以如果我們使用了一級到四級的和弦進行,就可以在這兩個和弦當中插入一個一級七和弦,形成C-C7-F的自然進行。有一首英文老歌就使用了該和弦。

7 小四級和弦
大調中,四級和弦應當是大三和弦,但有時侯我們也會使用它的降三音形式,就形成了小四級。它的最有效作用是置于四級和主和弦之間,也就是在C大調形成F-Fm-C的進行,小四級當然是一個小三和弦,它的加入會使音樂突然變得憂傷,所以它不但可以置于四級和主和弦之間,而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的(雪絨花)在最后結尾時,就使用了小四級和弦。很多港臺流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。

8 五級增三和弦
這個和弦不算很常用。它升高原來五級和弦的五音,變成增三和弦。在C大調中是Gaug(G+),這個和弦的用處是當一個樂句結束在屬和弦上時,可以用五級增三和弦來代替五級和弦,增加意尤未盡的氣氛,然后音樂稍作停留便又從主和弦開始,這種手段在爵士音樂中有著較多的應用。

9 降六級和弦
是一個常用的變化和弦,是大三和弦,在C大調中是bA和弦,b6-1-b3,降LA-DO-降MI。這個和弦看上去離C大調很遠,確實如此,因為它只有一個音DO屬于C大調自然音階,嘻嘻,就是這個DO成為降六級最大的應用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音DO上(首調),我們可以利用降六級含有DO音,把降六級置于主和弦的前面,達到一種特殊的音響。在C大調中,如果本來是G7-C的終止,現在可以用G7-bA-C來替代,這樣就能得到這樣一種效果:旋律雖然保持是DO,但和弦是降六級-主和弦,非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉,壯觀的終止,不是屬到主簡單了事。

10 降七級和弦
相比降六級而言,降七級離原調好象近一點。在C大調中,降七級是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA,也是大三和弦。它含有RE,FA兩個調內音,它可以被較自由地運用在歌曲中間部分,如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用一般和弦的地方改用降七級,會有一種突然轉調的感覺,降七級后面可以接1,4,5級和弦,C大調中,C-bB-C,C-bB-F等都是常見的。鄧麗君的《千言萬語》,The Beatles樂隊的,, 都使用了降七級和弦,取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴展,把bA-C擴展為bA-bB-C,也就是在降六級與主和弦之間再插入一個降七級,得到一個連續上行大三和弦的效果,更適合于那些氣魄很大,雄壯而有震撼力的終止。

11 降三級和弦
這也是一個用得不算太多的變化和弦,在C大調里是bE和弦,b3-5-b7,降MI-SOL-降SI,也是大三和弦。它離C大調也比較遠,只有SOL是調內音,因此只有旋律出現SOL時,它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用,使用一下以后馬上又回原調。這種和弦就一定要用得好,用得到位而不能濫用。有一首著名的英文老歌(《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲)后半段就用了一個降三級。

12 降二級和弦
降二級和弦在流行音樂中用得比較少,在爵士樂中倒有一定的使用.經典和聲學里給予這個和弦以一個名字,叫"那波里和弦".當然對于我們的應用者來說不一定要了解這么多.這個和弦在C大調里是bD和弦,b2-4-b6,離C大調相當遠,在鋼琴上聽是完全沒有關系的,但這樣就注定了它是一個極有色彩性的和弦,一般可以用在曲子的結尾,在主和弦的前面,感覺是十分奇特的.

1 大三和弦:根音與三音是大三度,三音與五音是小三度,用根音的大寫英文字母音名來表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。
2 小三和弦:根音與三音是小三度,三音與五音是大三度,用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。
3 增三和弦:根音與三音,三音與五音都是大三度,用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示為Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示為Faug或F+。
4 減三和弦:根音與三音,三音與五音都是小三度,用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。如RE,FA,降LA,表示為Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示為#Cdim或#C-。
5 大小七和弦:在大三和弦基礎上再加小三度,用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6 大大七和弦:在大三和弦基礎上再加大三度,用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示為Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示為Bbmaj7.
7 小小七和弦:在小三和弦基礎上再加小三度,用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示為Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示為Dm7.
8 小大七和弦:在小三和弦基礎上再加大三度,用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示為CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示為AmM7.
9 減七和弦:在減三和弦的基礎上再加小三度,用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示為Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示為Adim7.
10 半減七和弦:在減三和弦的基礎上再加大三度,用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示為Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示為#Fm7-5.
11 加音和弦:它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,標記法為將這個加音的度數寫于原和弦的右邊,如DO,MI,SOL,LA和弦可標為C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可標為F9。但要注意的是,加四音和弦的寫法有規定,要寫sus4,并且要省去原和弦的三音,否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO,FA,SOL和弦標記為Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度為多數。另外,有更復雜的理論把加音與多音和弦分開來,如FA,LA,DO,SOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不過這只是理論而已,一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。
12 指定和弦根音:就是在演奏該和弦是,不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G,表示演奏該和弦時把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置于最低音。也可以用On*表示同樣意思,如F9OnD,實際演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明顯,這種標記法可以用來表示和弦的轉位。

大小三和弦、大小調中的主、屬、下屬和弦
西方古典音樂體系的和聲基礎是三和弦,三和弦又以大小三和弦為最基本。三和弦是由三個音組成的,分別被稱為根音、三音和五音。而和弦的性質,則是由根音、三音和五音之間的距離(及音程),來決定的:根音和三音之間是大三度,三音和五音之間是小三度的,被稱為“大三和弦”。根音和三音之間是小三度,三音和五音之間是大三度的,被稱為“小三和弦”。
西方古典音樂(從16世紀以后),是以大小調為主的。大小調都各有三個最主要的三和弦:主和弦,屬和弦和下屬和弦,分別是調內的i級、v級和iv級。我們看到,大調的主、屬、下屬是大三和弦。
小調的主、屬、下屬是小三和弦。
作為小三和弦的小調屬和弦,當進行到主和弦時,感覺缺乏力量。原因是小調的vii級,到i級是大二度,沒有向i級的強烈傾向。而大調的vii級和i級之間是小二度關系,有強烈的傾向。因此,西方傳統和聲,常常把小調的vii級音升高半音。升高后的vii級音和i級和大調一樣,是小二度關系,被稱為“導音”,(大調的vii 級亦被稱為“導音”)
這樣,小調音階中的vii級就被升高了。 這種小調音階,vi級和vii級間是增二度,被稱為“和聲小調”。
vii級沒有升高的,被稱為“自然小調” 。
這兩種小調,在現代流行音樂中,都被廣泛運用,而在西方古典音樂中,和聲小調占絕對優勢。
西方傳統和聲是建立在這樣的進行:由主和弦開始,經過下屬和弦,到屬和弦,最后解決到主和弦上的。
這個進行是西方傳統和聲的基礎,所有的其它和聲進行,都是這個進行的擴展和補充。其中,最重要的原則是:下屬不能直接接在屬之后,這被稱為功能倒置。
這是因為,西方古典音樂是建立在一種美學體系,及──力量不斷增加,最后解決──的美學體系基礎上的。屬后直接接下屬,被認為是解決到主和弦之前的力量衰減,因此不被接受。但現代流行音樂中,這種限制完全被打破。
我們的第一個和聲公式:i-v-iv-v,后面可以接i級,或其它可以接v級的和弦。(其它可以接v級的和弦將在以后介紹。)
注1:“大小三和弦”是指和弦的性質,及這個和弦的特性是什么。而“主和弦,屬和弦和下屬和弦”是指和弦
的功能,及在大小調中起什么作用。“i級、v級和iv級”是和弦根音的音級,及和弦根音在音階中所占的位
置。

增減三和弦和大調中的副三和弦
西方傳統和聲體系中,除了大小三和弦外,增減三和弦也是很常用的。 增三和弦是由兩個大三度疊置而成。
減三和弦是由兩個小三度疊置而成。
在大小調中,除了主、下屬和屬以外,其他音級上的副三和弦也是很常用的。大調上的副三和弦的性質分別為: ii級:小三和弦。iii級:小三和弦。vi級:小三和弦。vii級:減三和弦。
ii級三和弦,由于和iv級三和弦有兩個共同音,有下屬的功能傾向,因此被歸為下屬和聲組。
vi級三和弦,由于和iv級三和弦有兩個共同音,有下屬的功能傾向,因此也被歸為下屬和聲組。
然而vi級三和弦,同時和i級三和弦也有兩個共同音,因此也有主的傾向,因此有時在屬到主的進行中,用來代替主和弦的位置,被稱為“阻礙終止”(因為它并不是真正的終止,感覺上象被vi級和弦從中間阻住了一樣。)
iii級三和弦是一個較少用的和弦,它具有i級和v級的雙重功能(因為它和i級、v級之間,各有兩個共同音),作為i級的運用:i-iii-iv。
在這個例子中,為什么說iii級是具有i級的功能呢?因為它可以被i級7和弦代替(關于7和弦,后面有詳盡的論述),而效果和用iii級三和弦及其相似。
我們也可以把iii級作為v級到iv級間的橋梁,因為西方古典音樂是不允許v級直接到iv級的連接的。
vii級三和弦和v級有兩個共同音,它屬于屬和聲組。vii級三和弦由于是建立在導音上的,因此也叫“導三和弦”。
現在我們把四個副三和弦加到我們的i-iv-v進行中:i-vi-iv-ii-v-i。這是最常用的和弦應用順序,也是最符合人們聽覺習慣的。(人們不大顛倒其中vi和ii的順序,盡管它們都屬于下屬和聲組。) 但這一和弦功能序進,可以簡化和代替,如可以變成:i-vi-iv-v, 或者i-iv-ii-v,及更常用的i-ii-v,或vi-v,i-vi-ii-v等,后面可以跟i級或者接其他的可行連接。(其他可行連接將在后面介紹。)
這其中的v級也可以被vii級或iii級代替。
v級之后可以接i級,也可以接具有雙重功能的vi級,變成:i-vi-iv-v-vi。vi級后面可以接上述所有能接在vi級后的和弦公式連接片段。比如這兩個功能連接都是很好的:i-vi-iv-v-vi-v-i,i-iv-v-vi-ii-v-i。
請注意這一和聲公式:i-vi-iv,這是西方流行音樂中最常用的和聲公式之一。


小調中的副三和弦及關系大小調、同名大小調之間的關系
自然小調上的副三和弦的性質分別為: ii級:減三和弦。iii級:大三和弦。vi級:大三和弦。vii級:大三和弦。
其中ii和vi級的功能和大調類似。vii級由于是大三和弦,不具有導向i級的性質,因此更傾向于作為它關系大調的屬和弦。(關于關系大小調,將在這一節的后面介紹。)iii級和弦,由于有很強烈的關系大調i級的屬性,更多地被用來作為向關系大調的轉換。和聲小調上的副三和弦的性質分別為:
ii級:減三和弦。iii級:增三和弦。vi級:大三和弦。vii級:減三和弦。
iii級由于有導音需要解決,更傾向于連接i級。
這種iii級較少見于流行音樂中。
vii級和大調中的vii級一樣。由于它們是建立在導音上,因此被稱為:“導和弦”(或稱導三和弦)。
自然小調和和聲小調中的和弦經常混用。
在流行音樂中,常用的小調和弦為:
i級: 小三和弦、ii級:減三和弦、iii級: 大三和弦、iv級:小三和弦、v級:大三和弦、
v級:小三和弦、vi級:大三和弦、vii級:大三和弦、vii級:減三和弦。(比大調多了幾種大小和弦的選擇。)
最常見的兩個小調和聲公式:
i-vii-vi-v
和i-iv-vii-iii-(v)。
這個和聲公式中的各和弦根音(在v級之前)都是五度關系,這在古典音樂里是一種非常有力的和聲進行,我們可以不讓它從iii級直接接v級,繼續按照五度關系推導下去,成為:i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。
這在和聲學中叫做模進。
從上面的例子,我們看到,其中vii-iii-vi三個和弦,與其說是a小調,不如說是c大調的v-i-iv更合適。這種暫時偏離原調的現象叫做“離調”。在小調中,經常出現向關系大調的離調,已使音樂更豐富。
所謂關系大小調,或稱“平行大小調”,是指調號相同的一對大小調,它們互相為對方的關系大調或關系小調。比如c大調是a小調的關系大調,a小調是c大調的關系小調。
還有一種大小調關系稱為“同名大小調”或“同主音大小調”,是指大小調共享一個主音,而調號相差三個升降號,比如c大調和c小調。
而關系大小調不共享主音,主音間相差小三度。 在西方古典音樂中,同主音大小調要比關系大小調更近,轉調更自然。而在現代流行音樂中,正好相反,關系大小更近。

旋律小調及和聲、和旋律大調;和弦的轉位
我們看到,和聲小調的vi級和vii級音之間是一個增二度,如果在旋律中用到這兩個音級時,這個曾二度會使人感到很不自然。如果用還原的vii級音,及自然小調音階,就沒有了這個增二度,但是如果我們在和聲中需要一個大的v級和弦,就不得不用升高的vii級音,不然和弦和旋律就會發生矛盾。另一個解決辦法是把vi級也升高,增二度變成了大二度。這種小調稱為“旋律小調”。
旋律小調音階只有上行時vi級和vii級是升高的,下行時就同時還原了,和自然小調的下行相同。但我們不必拘泥于樂理知識上的上行、下行規則,用時完全可以靈活掌握。
我們看到,升高了vi級和vii級的a旋律小調上行音階,和a大調音階非常相似,唯一的不同是iii級音,前者是 c后者是c#。從這里我們得出一個重要概念,區分大小調的唯一標準是i級和iii級間的音程是大三度(大調)還是小三度(小調),其它音級均不能用來確定一個音階是大調還是小調。
到目前為止,我們講完了大小調體系中的三種小調:自然小調、和聲小調、和旋律小調;而大調,其實也分三種:自然大調、和聲大調、和旋律大調,只不過后兩種大調沒有那兩種小調常用。
和聲大調中的vi級音是降低的,用這個音構成的下屬(iv級)和弦是小三和弦。
這個和弦對i級的傾向比大三和弦的iv級更強。
無論是作為大三和弦的iv級和弦,還是小三和弦的iv級和弦,進行到i級和弦,稱之為“變格進行”;如果是在終止中,及被稱為“變格終止”。這種進行通常用在一個樂曲或一個段落的結尾,作為補充,或稱主和弦的延續,以增強終止的感覺。例如這樣的和聲進行:i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。
而i-v-i稱為“正格進行”或“正格終止”。i-iv(iv)-v-i在終止中被稱為完全終止。
到目前為止,我們所有的和弦的最低音都是根音,被稱為“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一個或幾個八度,不再是和弦最低音時,我們稱之為和弦的“轉位”。三和弦總共有兩個轉位,被稱為六和弦和四六和弦:
多數原位和弦都可以用它們的轉位和弦代替。但習慣上,樂曲的開始和結尾較多是用原位的i級(弱起小節有很多是用原位或轉位的v級)。
古典和聲中,轉位和弦經常被用作原位之間的過渡。
四六和弦經常用作原位和弦和六和弦的過渡。
在古典音樂的終止和半終止中(樂段的停頓稱為“終止”,往往以主和弦結束;樂句的停頓稱為“半終止”,往往以屬和弦結束),我們經常能看到屬和弦(v級)前有一個強拍上的主四六和弦,這個和弦稱為“終止四六和弦”。
原位和轉位的運用并沒有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位還是哪個轉位)其實就是和弦用什么音作為低音,因此,其主要作用還是得到一個好的低音線條,在通俗音樂中就是好的bass聲部的主干。多數情況下,低音線條才是決定和弦用原位還是哪個轉位的關鍵。
古典音樂中最重要的規則恐怕就是:不能八度平行和五度平行。
八度平行被認為是使和聲進行突然減少了一個聲部。
而五度,在古典音樂中被認為是和諧度僅次于八度的音程,它太和諧了,以至于平行的五度使人感覺也象少了一個聲部。
而五度平行這一規則被德彪西打破之后,無論在現代嚴肅音樂,還是流行音樂中,再也不是問題了


一般原則
下面都以C調為例。
1.Ⅴ7 → Ⅰ,如 G7 → C。

2.任何一個Ⅴ7和弦前,都可以安置一個Ⅴ級的Ⅴ7。如 D7 → G7 → C,
同理 E7 → A7 → D7 → G7 → C。

3.Ⅱm7 → Ⅴ7,如 Dm7 → G7 → C 。將 2和3 結合起來,可以的到一個七和弦循環
D7 → Dm7 →G7 → C。

4.Ⅴ7 of Ⅱ → Ⅱm7, 如A7 → Dm7。也可以和上面的結合 E7 → Am7 → D7 → G7 → C。
代理和弦
1.Ⅰ級的代理 Ⅲm7 Ⅵ7 ,如C的代理和弦Em7 Am7。也可以用#Ⅳm7-5,如#Fm7-5。
2.Ⅳ級的代理和弦 Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7,C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7,如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5,如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
減七和弦的應用
減七和弦通常在兩個和弦中當作橋梁。
1.Ⅰ → Ⅰdim7 → Ⅰ
2.Ⅴ7 → Ⅴdim7 → Ⅴ
3.Ⅰ → #Ⅰdim7 → Ⅱ
4.Ⅱ → #Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ
5.Ⅰ/Ⅲ → bⅢdim7 → Ⅱ
6.Ⅳ → Ⅳdim7 → Ⅰ
7.Ⅰ → Vdim7 → Ⅳ
和弦的進行
1.Ⅰ → Ⅴ → Ⅰ,如 C → G → C
2.Ⅰ → Ⅳ → Ⅰ → Ⅴ7,如 C → F → C → G7
3.Ⅰ → Ⅳ → Ⅴ7 → Ⅰ,如 C → F → G7 → C
4.Ⅵm → Ⅲ7 → Ⅵ,如 Am → E7 → Am
5.Ⅵm → Ⅱm → Ⅵm → Ⅲ7,如 Am → Dm → Am → E7
這些是一般和弦的進行方式,再加上上面的變化,和音的走向將是變化無窮。
單單靠背公式是沒用的,重要的是我們琢磨更多的譜集,找到更多的感覺。

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